觀察者的技術：論19世紀的視覺與現代性

書籍：觀察者的技術：論19世紀的視覺與現代性

作者：Jonathan Crary

書裡面開始描述沒多久，作者開始提到「視覺虛無主義」。作者在《觀察者的技術：論19世紀的視覺與現代性》書中提到目前我們的當下：「如此繁多異變之視覺重置技術的當下：『電腦動畫、機器影像辨識、光跡定影、材質貼圖、動作控制、虛擬實境頭盔、核磁共振造影以及多光譜感測器。』」（Ｐ4）代表說隨著科技的進步，Jonathan Crary意識到未來的媒體趨勢，提到說眼睛所看的這些許多後製而成的影像，像是photoshop或是濾鏡特效所改編而成的影像；改圖的技術力量是不可測的，可以直接完美的把他人的一個動作一個表情一個背景換掉，更甚至可以做假，這種「虛無」我認為Jonathan Crary認為帶來的負面性比較大，但我不認為，水能載舟亦能覆舟，改圖還是取決於人，人的動機是否正向才是最簡單也是最複雜的解決方式。Jonathan Crary可能在媒體起飛的時代，會把不確定的未來預知的令人畏懼去警惕世人吧。

參考了網路上的資料，在Jonathan Crary勾勒出來的兩種視覺虛無主義圖譜中，前者是一種「連續性」(continuity)的論述策略，認為在歐洲視覺文化史中，一直延續著文藝復興模式的寫實主義傳統，從暗箱(camera obscura)、攝影到電影，都在支持這種傳統的寫實主義的再現式視覺文化；後者則是現代主義視覺藝術與一般現代性的「斷裂」(rupture)論述，這種說法認為從馬內、印象主義與後期印象主義，一種新的視覺再現與知覺模式浮現，包括前衛藝術的視知覺革命，都以實驗之姿與文藝復興的寫實傳統決裂，呈現另一種再現模式，或者根本「毀壞模型與拷貝」，進入非再現的視覺擬像場域。Ｐ6-P10（參考網路的資料）我認同他的說法，後製過後的東西就不是原本的東西了，他被加入其他的元素，並而呈現不同的風貌。

我覺得整本書讓我最深刻的論點是：觀看時，我們總是在既定的可能性裡，深陷於一套習慣與限制當中。
Jonathan Crary表示：「觀察者不僅只是以眼睛觀看，更是在整套預先設定的規範中觀看，
而穩定的嵌合於此系統之中」也就是說，我們觀看事物的同時，不是絕對客觀的，這些主觀的因素影響很深。人總是在既定的可能性裡，深陷於一套習慣與限制中。若思考的模式不變的話，便很難突破那點困境。而我自己認為，與他人討論和多方面的閱讀是最可以改善這樣困境的方式。與他人討論就是比較互動式；閱讀是細讀那個人的觀點，進而去思考，若找了10個不同作者的人生哲理，就可以吸收他們的精華所在。