西洋美術史: [西洋美術史]期末報告介紹的藝術家之傑夫昆斯

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資料：

美國藝術家，Jeff Koons傑夫‧昆斯，將大眾文化與流行議題切入自我的藝術創作觀點。作品以不真實的大尺寸顛覆一般大眾對藝術的想像框架。作品往往由極其單調的東西堆砌而成——比如不鏽鋼骨架、鏡面加工過的氣球獸，常常染以明亮的色彩。評論家對他的看法趨於兩級。有的認為他的工作是開創性的，具有重大的藝術歷史意義。其他人則把自己的工作解僱為媚俗，粗暴，並以憤世嫉俗的自我推銷為基礎，不過是想吸引大眾注意。昆斯表示，他的作品中沒有任何隱含的意義，也沒有批評。。「橘色Balloon Dog」作品在2013年佳士得拍賣會上以58,405,000美金售出，傑夫·昆斯至今仍是全球在世藝術家作品銷售金額最高記錄保持者，被視為當代最重要藝術家之一。

昆斯的作品中，他把原本看來普通平庸(banal)的物品拼貼重組成鮮豔的標誌物，他從心理學層面去解析大眾心理，用極戲劇性的方式把人們對動物、人類、和人格化物件的印象，與潛意識中的想像精巧地設計在一塊。

曬衣繩上的貓(水藍色) Cat on a clothesline (Aqua)
「吸睛」就是昆斯的作品想要達到的目的之一，有人認為這些作品過於粗俗，亦有人認為他走在時代尖端賦予藝術不同的精神

鬱金香 Tulips
在昆斯的作品中，你會發現藝術史的主軸深藏其中，只要細心觀察他的大小展品，就會發現看似譁眾取寵的展品背後，是他對藝術史的關懷。例如他會用巴洛克風格把粗俗(kitsch)的物品或照片提升到經典藝術層次，或是用17世紀法國花園的幾何造型來呈現大眾作品，他甚至也把自己的工作室用文藝復興時期的風格妝點，昆思用電腦輔助、手工打造出一件件精緻的藝術品。

在浴缸的女人 Woman in Tub
單純提供大眾眼睛所看到的視覺娛樂，這對昆斯來說就是種藝術

堆疊 Stacked
每一件展品都在吸引人的注意，但你在轉頭的下個瞬間又可能遺忘。昆斯的作品或許正說明了現代人受到網路媒體影響的思維方式

裂開的蛋(藍色) Cracked Egg (Blue)
每一樣從日常生活中抽取的物品、事件，在他重新包裝、用不同素材呈現後，都具有吸睛的特質

對於傑夫·昆斯的作品，你能從中感受到什麼？喜歡或厭惡？這需要每個人自己進入到他的作品中慢慢找尋答案。就像曾經昆斯在回應自己被冠名「艷俗王子」這個稱謂時說道：

「我認為我的對話與自我接受以及人們認知、接受他們自己的文化歷史有關。我做這些作品的意義在於去除評價。我不相信什麼艷俗，因為你說艷俗，這就是在製造評價。」

　　極度富有創造性和叛逆性

縱觀傑夫·昆斯自20世紀80年代以來的創作歷程，其係列之豐富，作品之龐雜令人驚嘆。許多中國當代藝術家都能用一個詞語就能概括出其標誌性符號——岳敏君的“笑臉”、張曉剛的“大家庭”、王廣義的“大批判”、方力鈞的“光頭”……要想以這樣簡單的詞語總結傑夫·昆斯光怪陸離的創作是不可能的。

30年來，傑夫·昆斯創作的作品多達20多個系列，數量上萬，他幾乎每年都在不停地推翻自我，重新進入新的語境和創作形態。其中最引人注目也最具有爭議的作品有以下系列：1985年的“平衡”系列；1986年的“雕塑”系列；1988年的“平庸”系列(該系列作品最早受到收藏家追捧，並創下100萬美元以上的拍賣價格)；1991年的“天堂製造”系列(該系列作品因其前衛開放，直接的情色表達，引起巨大爭議。)；1992年的“小狗”系列(該組作品由鋼結構和鮮花構成，體型巨大，最終成為西班牙畢爾博古根海姆博物館永久收藏品。)；1994年至2006年的“慶典”系列(該系列作品包括“氣球狗”和“懸掛的心”等作品，這一系列創下拍賣高價紀錄的作品最多。)和2002年至2009年的“大力水手”系列。

總而言之，傑夫·昆斯如孩童一樣，不知疲倦，保持旺盛的創作狀態，永恆的創造力使他的作品總是充滿驚喜和爭議。於筆者看來，用無窮的創造力表達當下的社會處境是當代藝術發展的生命力所在，也是當代藝術家具備價值的根本條件。　

　　極度完美高度美學

如果認為傑夫·昆斯充滿大眾商業符號的形象和廣告招貼畫一樣平庸而粗糙，那就大錯特錯了。昂貴的藝術品從來都是觀念的最大呈現與技術的完美表達相結合的產物。傑夫·昆斯追求極度完美。

傑夫·昆斯代表的是承載他藝術觀念的專業製作團隊，他的工作室團隊人數最多時達到70多人。由於在創作過程中不斷嘗試新材料、新媒介，因而在技術上常常遇到極大的挑戰而耗費巨大。在1992年的“小狗”系列完成之後，傑夫的觀念雕塑幾乎都體型巨大，高達3米，且多用沉重的不銹鋼材料呈現五彩斑斕的效果。一件巨形雕塑必須看起來像充氣玩具或透明氣球，達到這種效果並不容易，要符合傑夫·昆斯的沒有瑕疵、絕對華貴的質感要求就更難了。他常和頂級的物理學家、化學家們合作以求最完美的效果。

極端的苛求完美和技術挑戰使傑夫·昆斯的作品成本數額巨大，其追求完美的作風一度是他藝術項目贊助人和投資人的惡夢。1994年，傑夫成功地說服包括倫敦畫商Deitch和Anthony d'Offay在內的幾位投資人投資幾百萬美元，用於他“慶典”系列的創作。該系列作品歷時5年多時間，仍無法達到他想要的理想效果，遲遲無法完成，前期投入的巨資幾乎打了水漂，原定於1996年古根海姆美術館的展覽計劃在多次推遲後也最終取消。傑夫·昆斯的工作室也一度因缺乏資金而關閉。幸而，傑夫·昆斯的天才談判能力和商業頭腦使他再次成功地說服更多的收藏家投入巨資預定他尚未完成的作品，才使得該系列最終完成並成為日後價格最昂貴的作品系列。

正是因為這種極端的苛求完美使傑夫·昆斯的作品最終呈現簡單而震撼，華麗耀眼而毫無瑕疵的效果。“我是一個完美主義者，我只能接受最好的品質。” 傑夫·昆斯如是說。

其次，與許多同時期的當代藝術家不同的是，儘管觀念前衛，傑夫·昆斯的作品裡卻少有反叛的視覺暴力，令人不悅的感官刺激，更多的是單純直接的誇張表達：五彩斑斕的不銹鋼氣球狗、鬱金香、懸掛的心……都那麼顯而易見地令人愉悅，簡單極致的美感，極度的純粹，不需要任何解釋，直接產生震撼人心的力量。即便是極具爭議的情色感的“天堂製造”系列雕塑也呈現出剔透細膩唯美的情緒。“我確實希望藝術是一種聚集，連接世界所有學科的知識。藝術能做到這一點是因為它如此開放，如此容易闡釋事物……它連接哲學、心理學、美學、物理和其他任何一門學科的理論。”

極度的完美主義和高度的美學標準是傑夫·昆斯作品高價神話的重要基礎。完美到誇張的作品品質是始終吸引最頂尖、最具實力藏家的保證。長期以來，實力雄厚的收藏家，包括倫敦收藏家薩奇(Charles Saatchi)、佳士得拍賣行老闆皮諾(Francois Pinault)、洛杉磯的房地產商艾立(Eli Broad)、希臘建商鉅子喬諾(Dakis Joannou)都是傑夫·昆斯忠實的擁躉者。

　　極度商業化思維超級營銷家

一方面，傑夫·昆斯對於藝術創作本身抱著嚴肅而純粹的態度；另一方面，他將藝術品看作商品進行營銷。他曾經表示，“我對引導銷售這件事非常感興趣。”“未來的偉大藝術家一定也是偉大的談判家。”顯然，曾是紐約成功的證券經紀人的傑夫·昆斯具備了精明的商業頭腦和強悍的談判技巧，使他在國際當代藝術市場上游刃有餘，搭建起強大的平台，成就了他在藝術和市場上的雙重野心。

從經驗老道的藝術經紀人和畫商、收藏家到眾多知名的策展人、博物館和美術館的館長，傑夫·昆斯似乎具有強大的磁場，身邊總是緊密地聚集著當代藝術領域的強勢人物。從他的長期合作夥伴、紐約藝術品商人伊利安娜·索拿本德(Ileana Sonnabend)，到高古軒畫廊的拉里·高古軒(Larry Gagosian)；從曼哈頓著名美術畫廊C&M主席羅伯特·慕欽(Robert Mnuchin )，到藝術商威廉·阿奎維拉(William Aquavella)。傑夫·昆斯作品的收藏家組成也相當搶眼，包括倫敦收藏家薩奇、佳士得拍賣行老闆皮諾、洛杉磯的房地產商艾立、希臘建商鉅子喬諾，烏克蘭鋼鐵巨頭維克多(Victor Pinchuk)，等等。成熟畫商的專業經營和超級富豪的捧場使傑夫·昆斯的作品成為頂級的當代藝術收藏品。